Капелла Пеллегрини

Они изображают сцены из жизни Христа. Отойдя на несколько шагов назад и подняв взгляд на внешний фасад арки капеллы, можно полюбоваться самой знаменитой работой базилики Святой Анастасии – фреской «Святой Георгий и принцесса» Антонио Пизано, известного как Пизанелло. Фреска была создана по завещанию Андреа Пеллегрини и выполнена Пизанелло в период с 1433 по 1438 год. До наших дней она дошла без изображений святого Евстафия, ласкающего собаку, и вооружённого святого Георгия, которые дополняли композицию, как упоминал Вазари в «Жизнеописаниях».

История Святого Георгия и принцессы описана в «Золотой легенде» Якопо да Варацце. Художник разделяет сцену на два пространства: справа он изображает напряжённый момент, когда Святой Георгий готовится вступить в бой с драконом, угрожающим городу; слева, за озером, среди рептилий и останков животных, виднеется сам дракон в облике огромной ящерицы. Святой Георгий собирается вскочить на коня: одна нога уже в стремени, а взгляд устремлён на врага. Принцесса наблюдает в тишине, ожидая исхода битвы, которая определит её судьбу. Знаменитым стало её профильное изображение, повторённое Пизанелло также на некоторых медалях: элегантность подчёркивает причёска, соответствующая моде того времени, когда ради утончённости черт женщины сбривали волосы на лбу. Королевский кортеж, состоящий из знатных вельмож в роскошных нарядах и необычных персонажей с экзотическими чертами, спускается из сказочного города, который иногда называют Силеной, а иногда Трапезундой.

На заднем плане представлена таинственная сцена с двумя повешенными. Возможно, это всего лишь демонстрация мастерства художника в изображении анатомии, ведь Пизанелло долго жил рядом с Площадью Казней. Но существует и другая интерпретация – сцена может обозначать  земную справедливость или даже  убийство одного из членов семьи заказчика. Хотя фреска утратила первоначальный блеск эмали, металлических вставок и перьев, которые придавали ей почти ювелирную изысканность, она всё же сохраняет сказочную атмосферу готического рыцарского мира Пизанелло. Здесь художник достигает вершины своего творчества после возвращения из Рима. Он выходит за рамки уроков своего учителя Джентиле да Фабриано, разрабатывая собственный язык, полный очарования и магии, где сочетаются мечтательная атмосфера рыцарского мифа, характерная для интернациональной готики, и внимательное наблюдение за природой.

Фреска сильно пострадала из-за дождевой воды, и уже в XVIII веке источники сообщали о её плохом состоянии.

В конце XIX века фреску сняли со стены, разделили на две части и перенесли на холст. Затем её разместили в соседней капелле Джусти, где она оставалась до 1996 года.

Во время большой выставки Пизанелло в Вероне местная Служба охраны памятников решила вернуть шедевр на его первоначальное место, где он находится и по сей день.